CDVarious 
Sharon Kam 
Itamar Golan 
Souvenirs

Nach dem großen Erfolg ihrer letzten Orchester-CD – unter anderem mit der sensationellen Wiederentdeckung des Rietz-Konzertes – legt Sharon Kam mit Souvenirs nun ein Recital vor, in dem sie alle erdenklichen klanglichen Facetten Ihrer Klarinette in ganz unterschiedlichen Miniaturen zur Geltung bringt. Sie lässt ihr Instrument die beliebten Melodien mit sanfter Wehmut singen oder mit rhythmischer Verve durchtanzen und ruft gemeinsam mit Itamar Golan, ihrem aufmerksamen Partner am Klavier, berührende musikalische Erinnerungen wach. Überreich an Farben und Empfindungen ist diese CD ein Leckerbissen nicht nur für Fans von Klarinettenrepertoire, sondern lädt alle Freunde romantischer Stimmungen zum Träumen ein.

CDGeorg Friedrich Händel 
Concerto Köln 
Wassermusik/Sinfonias

Concerto Köln, gerühmt für mitreißendes Musizieren auf Originalinstrumenten und letztes Jahr mit dem Klassik-ECHO als „bestes Ensemble“ ausgezeichnet, legt hiermit eine spektakuläre Neuaufnahme der kompletten Wassermusik von Georg Friedrich Händel vor. Diese Musik, für eine königliche Bootsfahrt auf der Londoner Themse komponiert, zählt nicht umsonst zu den beliebtesten Musiken des Barock, denn nur selten haben sich so viele Melodien eines einzigen Werkes ins kollektive musikalische Gedächtnis eingegraben. Es ist eine Spezialität der Kölner Musiker, sich auch vermeintlich wohlbekanntem Repertoire ganz unvorbelastet zu nähern und seinen eigenen, immer lebendigen Zugang zu finden. Dies gilt auch und besonders für diese „Wassermusik“, die zweifellos das Zeug dazu hat, neue Maßstäbe auf Originalinstrumenten zu setzen. – Aber Concerto Köln wäre nicht Concerto Köln, wenn es nicht auch hier etwas zu entdecken gäbe: Als Zugabe sind zwei nahezu unbekannte Sinfonien zu hören.

Klaviertranskriptionen bieten die Möglichkeit, die Farbigkeit und klangliche Vielfalt eines ganzen Orchesters auf einem Klavier darzustellen. Schillerndes Beispiel hierfür sind die Klaviertranskriptionen Moritz Moszkowskis. Der zu Lebzeiten gefeierte Komponist und Virtuose geriet nach seinem Tode, zu unrecht, immer mehr in Vergessenheit, denn Moszkowski vereint in seinen Transkriptionen alle Facetten eines virtuosen Bearbeiters. Er fertigte sowohl Transkriptionen von Klavierwerken als auch von Orchesterwerken und Opern an. Mit der Gesamtaufnahme aller Transkriptionen Moszkowskis belegt Christof Keymer eindrucksvoll die kompositorische Finesse dieser unterschiedlichen Bearbeitungen, die denen des großen Franz Liszt in nichts nachstehen. Als Bonus befinden sich auf der CD2 die musikalischen Parodien Moszkowskis in denen er humoristisch den Kompositionsstil von Komponisten wie Chopin, Brahms und Bach imitiert.

Das refuge trio hat seinen Namen dem Joni Mitchell Song „Refuge of the Roads“ entlehnt. Die Gruppe formierte sich im Jahr 2002 für das Wall-to-Wall Joni Mitchell Marathon Concert in New York. Seitdem besteht das Trio auf seiner Entdeckungsreise nach filigranen und spielerischen Klängen voller Rätsel einerseits und Ausgelassenheit andererseits fort. Theo Bleckmann, John Hollenbeck und Gary Versace haben sich einzeln in den Ensembles von Laurie Anderson, Meredith Monk, Bob Brookmeyer, John Scofield und Maria Schneider über viele Jahre einen Namen gemacht. Als refuge trio gestalten sie mit ihren Ideen und ihrer Musik ein transformatives Erlebnis für ihre Zuhörer.

„Erwarten Sie das Unerwartete mit dem refuge trio, Sänger Theo Bleckmann, Schlagzeuger John Hollenbeck und Pianist Gary Versace. Bleckmann und Hollenbeck haben genug an neuer Musik, Cabaret und Jazz-Leckerbissen, um die Musik in jede gewünschte Richtung zu führen, während Versace zuletzt auf seiner Hammond Orgel für eindringliche Klänge sorgte.“

The New Yorker

Ferenc Fricsay galt als Exponent eines modernen, auf Detailschärfe und Genauigkeit abzielenden Musizierstils und als führender Mozart-Dirigent seiner Zeit neben Bruno Walter und Karl Böhm. Zwei Konzertmitschnitte und eine Studioaufnahme aus den frühen fünfziger Jahren dokumentieren die Zusammenarbeit zwischen Fricsay und „seinem“ RIAS-Symphonie-Orchester, das er nach seiner Ernennung zum Chefdirigenten 1948 konsequent zum Elite-Ensemble ausgebaut hat. Die Aufnahmen dokumentieren auch Fricsays von tiefem Ernst geprägte Auseinandersetzung mit der Musik Mozarts.

Ferenc Fricsays erste Gesamteinspielung einer Mozartoper entstand im Dezember 1949 für den RIAS Berlin. Mozart war für Fricsay der Gradmesser musikalischer Interpretationskultur. Er setzte sich mit seinen Auffassungen deutlich von der damals gängigen Aufführungspraxis ab, besetzte Orchester und Chor kleiner als üblich, fast in Kammerformation, achtete auf einen transparenten, farblich sorgsam abgestuften Klang, in dem jedes Detail erkennbar bleibt. Der differenzierte Klang, die frischen, kontrastreichen Tempi und die sorgfältige Vermittlung von Detail und Ganzem ergeben zusammen ein schlüssiges musikalisches Gesamtkonzept.

Nach der äußerst erfolgreichen Veröffentlichung von Griegs “Lyrischen Stücken” legt die japanische Pianistin Hideyo Harada nun ihre zweite SACD vor, die zwei gegensätzliche Zyklen zusammenbringt: Tschaikowskys musikalische Poesie und Rachmaninows virtuose Kunst, aus einem Thema einen ganzen Kosmos musikalischer Charaktere und dramatischer Spannungen entspringen zu lassen. Durch bewegliche, gleichsam atmende Tempi und feine dynamische Differenzierungen gestaltet die japanische Pianistin in Tschaikowskys Jahreszeiten die Details plastisch aus und macht verborgene Beziehungen zwischen den Stücken hörbar. In Rachmaninows Corelli-Variationen tritt die übergeordnete Gliederung des Werkes und damit sein dramatisches Konzept deutlich hervor. Besonders in diesem virtuosen und anspruchsvollen Werk bewährt sich Haradas untrüglich sichere Technik als Mittel intensiven und lebendigen Ausdrucks.